El retrato de Dorian Gray: resumen, personajes, temas y preguntas de examen

ESO Bachillerato · Selectividad Literatura Universal

El retrato de Dorian Gray

Oscar Wilde · 1890 (versión de revista) / 1891 (novela completa) · Novela gótica y decadentista

Publicación
1890 / 1891
Autor
Oscar Wilde
Único
Única novela de Wilde
Género
Novela gótica / decadentista
Ambientación
Londres, finales del s. XIX
Corriente
Esteticismo («el arte por el arte»)
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Resumen rápido

El retrato de Dorian Gray cuenta la historia de un joven de extraordinaria belleza cuyo retrato, pintado por el artista Basil Hallward, se convierte en el espejo secreto de su alma. Fascinado por la filosofía hedonista de Lord Henry Wotton, Dorian desea que sea el cuadro, y no él mismo, quien envejezca y cargue con las huellas de sus actos. Su deseo se cumple: mientras Dorian se entrega durante años a una vida de placer y corrupción sin que su rostro sufra el menor cambio, el retrato oculto en un desván se va transformando en una imagen cada vez más monstruosa, reflejo fiel de la degradación moral de su alma.

Publicada primero en 1890 en una revista y ampliada en forma de novela en 1891, con un prólogo célebre en el que Wilde defiende la autonomía del arte frente a la moral, «El retrato de Dorian Gray» es la única novela de Oscar Wilde y una de las obras más representativas del esteticismo y de la literatura decadentista de finales del siglo XIX.

Lo esencial para un examen es entender que el retrato funciona como una especie de conciencia oculta de Dorian: mientras él conserva para siempre su belleza y su juventud, es el cuadro quien paga, en su lugar, el precio moral de cada uno de sus actos.

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Resumen completo explicado

Estructura de la obra

La novela sigue una estructura cronológica que abarca cerca de dieciocho años en la vida de Dorian Gray, desde su juventud como modelo del retrato hasta su muerte. El ritmo narrativo, sin embargo, no es uniforme: los primeros capítulos, ambientados en pocos días, se detienen con detalle en la creación del retrato y en la influencia de Lord Henry, mientras que los años centrales de corrupción de Dorian se resumen con mayor rapidez, antes de que el desenlace vuelva a ralentizarse. Para un examen no hace falta memorizar cada capítulo: basta con conocer bien los grandes bloques de esta evolución.

BloqueMomentoLo que ocurreRelevancia en examen
I PresenteEl retrato y la presentación de Lord Henry Basil Hallward termina el retrato de Dorian y le presenta a su amigo Lord Henry Wotton, cuya filosofía hedonista despierta en Dorian una nueva conciencia de su propia juventud y belleza. Muy alta. Presenta a los tres personajes principales y el conflicto central.
II PresenteEl deseo fatídico Ante el temor a que su belleza se marchite mientras el retrato permanece eternamente joven, Dorian desea que sea el cuadro quien envejezca en su lugar. El deseo, sin explicación aparente, se cumple. Muy alta. Es el motor sobrenatural de toda la novela.
III PresenteSibyl Vane: el primer amor y la primera crueldad Dorian se enamora de la actriz Sibyl Vane, pero la rechaza con crueldad cuando su amor real por él arruina su talento artístico. Sibyl se suicida, y el retrato refleja por primera vez un gesto cruel en el rostro pintado. Muy alta. Es el primer signo visible de la corrupción moral de Dorian.
IV 18 añosLa doble vida de Dorian Durante casi dos décadas, Dorian se entrega a una vida de placer y vicio, siempre bello por fuera mientras oculta el retrato, cada vez más monstruoso, en un desván cerrado con llave. Alta. Desarrolla el tema de la doble vida y la hipocresía moral.
V Años despuésEl asesinato de Basil Basil, preocupado por los rumores sobre Dorian, le pide que cambie de vida. Dorian, furioso, le muestra el retrato degradado y lo asesina, chantajeando después a un antiguo amigo, el químico Alan Campbell, para deshacerse del cuerpo. Muy alta. Marca el punto de mayor gravedad moral de Dorian.
VI DesenlaceLa muerte de Dorian Perseguido por la culpa y por James Vane, hermano de Sibyl, Dorian intenta un gesto de virtud que no logra mejorar el retrato. Furioso, apuñala el cuadro con el mismo puñal del crimen y muere en su lugar, mientras el retrato recupera su belleza original. Muy alta. Cierra la novela con su clave interpretativa final.

El retrato y la presentación de Lord Henry

La novela se abre en el estudio del pintor Basil Hallward, que acaba de terminar un magnífico retrato de Dorian Gray, un joven de una belleza extraordinaria que se ha convertido en su modelo y en el objeto de una admiración casi obsesiva. Allí, Dorian conoce a Lord Henry Wotton, amigo de Basil, un aristócrata cínico y brillante cuya conversación, cargada de ingeniosas paradojas, defiende una filosofía hedonista centrada en el placer, la belleza y la experiencia sensorial como los únicos valores verdaderamente importantes en la vida.

El deseo fatídico

Al contemplar el retrato terminado, y bajo la influencia de las palabras de Lord Henry sobre la fugacidad de la juventud, Dorian siente por primera vez un miedo profundo a que su belleza se marchite con el tiempo, mientras el retrato permanecerá eternamente joven. En un arrebato, desea que sea el cuadro, y no él mismo, quien envejezca y cargue con las huellas del paso del tiempo y de sus propios actos. De manera inexplicable, ese deseo se cumple, dando inicio al pacto fáustico que estructura toda la novela.

Sibyl Vane: el primer amor y la primera crueldad

Poco después, Dorian se enamora de Sibyl Vane, una joven actriz que interpreta con enorme talento los grandes papeles shakespearianos en un teatro humilde. Sin embargo, cuando Sibyl, enamorada de verdad de Dorian, deja de poder separar el arte de sus propios sentimientos, su actuación se resiente. Dorian, que solo valoraba en ella su talento artístico, la rechaza con una crueldad devastadora tras una función fallida. Sibyl, destrozada, se suicida esa misma noche. Al llegar a casa, Dorian descubre que el retrato ha cambiado por primera vez: un rictus cruel se ha dibujado en el rostro pintado, mientras el suyo propio permanece intacto.

La doble vida de Dorian

A partir de ese momento, Dorian decide ocultar el retrato en un desván cerrado con llave y entregarse, durante los siguientes dieciocho años, a una vida dedicada por completo al placer, la experimentación sensorial y, según los rumores que circulan por Londres, todo tipo de vicios y corrupciones que la novela mantiene deliberadamente ambiguos. Mientras su rostro conserva siempre la misma belleza juvenil que fascinó a Basil años atrás, el retrato oculto se va transformando poco a poco en una imagen cada vez más repugnante, testigo silencioso de cada una de sus faltas.

El asesinato de Basil

Años después, Basil Hallward, alarmado por los oscuros rumores que rodean a Dorian, acude a visitarlo antes de partir hacia París y le pide que cambie de vida. Dorian, presa de la ira, decide finalmente mostrarle el retrato, ahora convertido en una imagen monstruosa, y culpa a Basil, en cierto modo, de haber puesto en marcha toda la tragedia al pintarlo. En un arrebato, lo asesina a puñaladas. Para deshacerse del cadáver, chantajea a un antiguo amigo, el químico Alan Campbell, que termina también quitándose la vida por el peso de la culpa.

El desenlace: la muerte de Dorian

Perseguido por la culpa y por la amenaza de James Vane, el hermano de Sibyl, que ha jurado vengar su muerte, Dorian intenta convencerse de que un reciente gesto de aparente virtud —renunciar a seducir a una joven inocente— ha comenzado a mejorar el estado del retrato. Sin embargo, al mirarlo de nuevo, descubre que el cuadro es más horrible que nunca, revelando que su gesto no fue más que una forma más de vanidad. Furioso y desesperado, Dorian apuñala el retrato con el mismo cuchillo que usó para matar a Basil, en un intento de destruir para siempre la prueba de sus pecados. Sus criados, al oír un grito, encuentran en la habitación cerrada el cadáver envejecido y horriblemente desfigurado de un hombre, con un puñal clavado en el pecho, mientras el retrato de la pared ha recuperado toda su belleza original. Solo por los anillos de sus dedos logran identificar al cadáver como el propio Dorian Gray.

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Análisis de personajes

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Dorian Gray
Protagonista
Joven de una belleza extraordinaria cuyo deseo de conservarla para siempre lo lleva a un pacto fáustico con su propio retrato. Su transformación de joven inocente a hombre corrompido por el hedonismo es el eje central de la novela.
Representa: la vanidad, la corrupción del alma tras la máscara de la belleza eterna
🎨
Basil Hallward
El pintor
Artista devoto de la belleza de Dorian, hasta el punto de convertirlo en su musa y su obsesión creativa. Su afecto sincero y su preocupación moral por Dorian lo llevan, finalmente, a ser asesinado por él.
Representa: el arte como devoción sincera, la conciencia moral que Dorian termina eliminando
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Lord Henry Wotton
Influencia corruptora
Aristócrata cínico e ingenioso, defensor de una filosofía hedonista basada en el placer y la belleza como únicos valores importantes. Su influencia intelectual sobre Dorian es el verdadero origen de su posterior corrupción moral.
Representa: la seducción de las ideas, la corrupción a través de la palabra y no de la acción directa
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Sibyl Vane
Primer amor de Dorian
Joven actriz de enorme talento, enamorada sinceramente de Dorian. Su amor real por él arruina su capacidad de actuar, lo que provoca el rechazo cruel de Dorian y, finalmente, su suicidio.
Representa: la víctima inocente del hedonismo de Dorian, el choque entre el arte y la vida real
James Vane
Hermano de Sibyl
Marinero, hermano de Sibyl, que jura vengar la muerte de su hermana persiguiendo a Dorian durante años. Su presencia mantiene viva la amenaza de la justicia sobre la vida oculta de Dorian.
Representa: la venganza y la amenaza constante de que el pasado de Dorian salga a la luz
Alan Campbell
Antiguo amigo chantajeado
Químico y antiguo amigo de Dorian, obligado mediante chantaje a ayudarlo a deshacerse del cuerpo de Basil. El peso de la culpa por este acto lo lleva finalmente a quitarse la vida.
Representa: otra víctima colateral de la corrupción de Dorian, arrastrada contra su voluntad
El retrato de Dorian funciona casi como un personaje más de la novela: aunque no habla ni actúa, su transformación progresiva es el hilo conductor que permite al lector seguir, en paralelo a la trama, el verdadero estado del alma de Dorian a lo largo de toda la historia.
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Temas principales

La estética y el hedonismo: el arte por el arte
La novela está profundamente marcada por el esteticismo, corriente que defendía el valor del arte y de la belleza por sí mismos, al margen de cualquier consideración moral. Lord Henry encarna esta filosofía en su forma más extrema, defendiendo el placer y la experiencia sensorial como los únicos fines dignos de una vida bien vivida.
Elemento clave: el prólogo de la novela, en el que Wilde afirma que «no existen libros morales o inmorales. Los libros están bien o mal escritos».
La doble vida y la hipocresía moral
Dorian construye una existencia dividida en dos: una fachada pública de eterna juventud y encanto, y una vida oculta de vicio y corrupción, cuyas consecuencias recaen únicamente sobre el retrato escondido. Esta doble vida convierte la novela en una reflexión sobre la distancia entre la apariencia social y la verdad moral de una persona.
Episodio clave: Dorian esconde el retrato en un desván cerrado con llave, símbolo de todo lo que oculta al mundo.
La corrupción del alma frente a la eterna juventud del cuerpo
El pacto fáustico que estructura la novela separa por completo el destino del cuerpo de Dorian del de su alma: mientras su rostro permanece siempre joven y bello, es el retrato quien envejece y se degrada con cada uno de sus pecados. Esta separación permite a Wilde explorar qué ocurre cuando una persona deja de pagar, en apariencia, el precio moral de sus propios actos.
Idea clave: el contraste constante entre el rostro inmutable de Dorian y el retrato cada vez más monstruoso.
La influencia y la manipulación
Lord Henry no empuja nunca a Dorian a actuar directamente: se limita a sembrar ideas, a través de su conversación brillante y de sus paradojas, que despiertan en Dorian una nueva forma de mirar el mundo. La novela plantea así el poder que las palabras y las ideas pueden tener sobre el carácter y las decisiones de una persona.
Elemento clave: la primera conversación entre Lord Henry y Dorian, que despierta en este último el miedo a perder su juventud.
El precio del placer sin límites: la decadencia
A lo largo de los años, la búsqueda incesante de nuevas sensaciones y placeres por parte de Dorian va dejando a su paso una estela de vidas arruinadas: Sibyl Vane, Basil Hallward, Alan Campbell y muchas otras personas cuyos destinos apenas se detallan en la novela. Este rastro de destrucción es característico de la literatura decadentista europea de finales del siglo XIX.
Elemento clave: los rumores, nunca del todo explícitos, sobre la vida disoluta de Dorian durante casi dos décadas.
El arte como espejo de la moral
Aunque el prólogo de la novela defiende la separación entre arte y moral, la propia trama demuestra lo contrario: el retrato termina siendo el espejo más fiel posible del verdadero carácter moral de Dorian, sugiriendo una relación mucho más compleja entre la belleza artística y la ética de la que Wilde defendía explícitamente.
Idea clave: la contradicción entre el prólogo, que separa arte y moral, y la propia trama, que los vincula estrechamente.
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Contexto histórico y literario

Oscar Wilde y el esteticismo
Oscar Wilde fue la figura más destacada del esteticismo británico, movimiento que defendía «el arte por el arte» frente a la exigencia victoriana de que la literatura tuviera una función moral o didáctica explícita.
Escándalo y censura en su publicación
La versión de 1890, publicada en una revista, generó una fuerte polémica por su presunta inmoralidad, lo que llevó a Wilde a revisar y ampliar el texto en la edición de 1891, añadiendo un célebre prólogo en defensa de la autonomía del arte.
La sombra del propio proceso de Wilde
Años después de su publicación, la novela fue utilizada como prueba en contra de Wilde durante su proceso judicial de 1895 por «indecencia grave», que terminó con su condena a trabajos forzados y arruinó su carrera y su salud.
El fin de siècle y la literatura decadentista
La novela se inscribe en la sensibilidad decadentista y en la fascinación por el doble, muy característica del final del siglo XIX, que comparte rasgos con otras obras contemporáneas, como «El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde» de Robert Louis Stevenson.
Oscar Wilde (1854-1900) fue un escritor irlandés célebre por su ingenio, sus comedias teatrales como «La importancia de llamarse Ernesto» y su papel central en el movimiento estético británico. «El retrato de Dorian Gray» es su única novela, y su publicación estuvo marcada por la misma tensión entre belleza, moral y escándalo que definiría, pocos años después, el propio destino trágico de su autor.
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Simbolismo y recursos literarios

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El retrato
El símbolo central de toda la novela: funciona como una conciencia oculta, que absorbe y refleja cada una de las faltas morales de Dorian mientras su rostro real permanece intacto. Representa también la idea de que ninguna acción, por muy oculta que se mantenga, deja de tener consecuencias reales.
Símbolo central, presente en toda la novela
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La eterna juventud de Dorian
La belleza inalterable de Dorian simboliza la vanidad y el deseo humano de escapar del paso del tiempo y de las consecuencias de los propios actos, un deseo que la novela presenta, en última instancia, como una forma de autoengaño insostenible.
Motor del pacto fáustico central de la trama
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El libro amarillo
El misterioso libro francés que Lord Henry regala a Dorian, y que este relee obsesivamente durante años, simboliza la influencia corruptora de ciertas ideas y de cierto arte decadente sobre el carácter de una persona vulnerable a su seducción.
Refuerza el tema de la influencia y la manipulación
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Las rosas del jardín de Basil
La escena inicial de la novela, ambientada en el jardín en flor de Basil, introduce el motivo de la rosa como símbolo de una belleza y una juventud tan intensas como efímeras, un contraste que anticipa toda la tragedia posterior de Dorian.
Anticipa el tema de la belleza fugaz frente a la juventud eterna del protagonista
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El puñal
El arma con la que Dorian asesina a Basil es también la que usa, al final de la novela, para intentar destruir el retrato. Simboliza cómo la violencia que Dorian ha ejercido contra los demás termina, inevitablemente, volviéndose contra sí mismo.
Conecta el asesinato de Basil con el desenlace final de la novela

Lo que Dorian muestra al mundo y lo que oculta en el desván

Apariencia pública y verdad oculta
Lo que Dorian muestra al mundo Lo que oculta en el desván
Un rostro siempre joven, hermoso e inocente.
Un retrato cada vez más envejecido y monstruoso, reflejo de su alma.
La reputación de un caballero elegante y admirado en la alta sociedad.
Rumores crecientes sobre una vida secreta de vicio y corrupción.
Un gesto final de aparente virtud, al renunciar a seducir a una joven inocente.
Un retrato que, lejos de mejorar, se revela aún más horrible que antes.
Esta distancia entre la apariencia pública y la verdad oculta en el desván es el mecanismo central de la novela, y la clave que explica por qué el desenlace final resulta inevitable.
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Cómo aprobar sin haber leído la obra completa

«El retrato de Dorian Gray» tiene una trama relativamente fácil de seguir, pero para un examen conviene tener muy claros unos pocos elementos: el deseo fatídico de Dorian, la muerte de Sibyl Vane como primer signo de corrupción, la doble vida que lleva durante casi dos décadas, el asesinato de Basil, y el desenlace final con la destrucción del retrato.

La idea central que hay que dominar es la función del retrato como espejo de la conciencia de Dorian: mientras él conserva siempre su belleza física, es el cuadro quien absorbe las consecuencias visibles de cada uno de sus actos. Si sabes explicar esta separación entre cuerpo y alma, tienes resuelta gran parte de cualquier examen sobre esta novela.

También conviene conocer el esteticismo y la figura de Lord Henry como su portavoz, el contexto de escándalo que rodeó la publicación de la obra, y la biografía de Oscar Wilde, cuya propia vida terminó marcada por una tensión muy parecida entre la belleza, el placer y la condena moral de su época.

Lo que diferencia una buena respuesta de una mediocre es explicar el porqué. No basta con decir «el retrato envejece en lugar de Dorian»: hay que explicar que esa separación entre cuerpo y alma le permite a Dorian vivir sin consecuencias visibles, lo que agrava progresivamente su corrupción moral. No basta con decir «Dorian mata a Basil»: hay que explicar que lo hace tras mostrarle el retrato, culpándolo, en cierto modo, de haber iniciado toda la tragedia.
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Ideas clave que debes recordar

1890 / 1891
Versión de revista (1890) y novela completa con prólogo (1891).
Oscar Wilde
Autor. Única novela que escribió. Figura del esteticismo británico.
Dorian Gray
Protagonista. Belleza eterna a cambio de que el retrato envejezca por él.
Basil Hallward
Pintor del retrato. Asesinado por Dorian tras mostrarle el cuadro.
Lord Henry Wotton
Filosofía hedonista. Corrompe a Dorian a través de las ideas.
Sibyl Vane
Actriz. Primer amor de Dorian. Se suicida tras su rechazo cruel.
James Vane
Hermano de Sibyl. Persigue a Dorian buscando venganza.
El retrato
Símbolo central. Absorbe la corrupción moral de Dorian.
Esteticismo
«El arte por el arte». Corriente literaria del prólogo de la novela.
Desenlace
Dorian apuñala el retrato y muere; el cuadro recupera su belleza.
Género
Novela gótica y decadentista de finales del siglo XIX.
Tema central
Doble vida, hipocresía moral, corrupción del alma tras la belleza.
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Respuestas modelo para examen

Respuesta modeloNivel: Bachillerato / Literatura Universal
Explica la función simbólica del retrato de Dorian Gray a lo largo de la novela.

El retrato pintado por Basil Hallward es el símbolo central de toda la novela. Tras el deseo fatídico que Dorian formula al contemplarlo terminado, el cuadro pasa a asumir el papel de una conciencia oculta: cada vez que Dorian comete una falta moral, es el rostro pintado, y no el suyo propio, el que refleja las huellas del pecado y del paso del tiempo, mientras Dorian conserva intacta su belleza juvenil.

Esta separación entre el cuerpo, siempre bello, y el alma, representada en el retrato cada vez más degradado, le permite a Dorian vivir sin ningún tipo de consecuencia visible durante casi dos décadas, lo que agrava progresivamente su corrupción moral: al no enfrentarse nunca a un espejo real de sus propios actos, Dorian pierde cualquier freno para seguir hundiéndose en el vicio.

El desenlace final de la novela confirma esta función simbólica: cuando Dorian apuñala el retrato en un último intento de destruir la prueba de sus pecados, es él quien muere, envejecido y desfigurado, mientras el cuadro recupera su belleza original. El retrato termina así demostrando que, por mucho que se intente ocultar, la verdad moral de una persona no puede separarse para siempre de su destino real.

Respuesta modeloNivel: Bachillerato / Literatura Universal
¿Qué papel cumple Lord Henry Wotton en la corrupción moral de Dorian Gray?

Lord Henry Wotton no comete ninguno de los actos violentos o inmorales que jalonan la novela: su influencia sobre Dorian es exclusivamente intelectual y verbal. A través de su conversación brillante, cargada de paradojas ingeniosas, defiende una filosofía hedonista que sitúa el placer, la belleza y la experiencia sensorial por encima de cualquier consideración moral tradicional.

Esta filosofía cala hondo en Dorian desde el primer encuentro entre ambos: es precisamente tras escuchar a Lord Henry cuando Dorian, contemplando su propio retrato recién terminado, siente por primera vez el temor a que su belleza se marchite con el tiempo, lo que lo lleva a formular el deseo que pone en marcha toda la tragedia posterior.

De este modo, Lord Henry representa el poder de las ideas y de la seducción intelectual como forma de corrupción, distinta pero no menos peligrosa que la acción directa. La novela sugiere que, en muchas ocasiones, son las palabras y las influencias recibidas, más que los propios actos, las que determinan el camino moral que termina siguiendo una persona.

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Preguntas tipo examen

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Errores comunes de los estudiantes

1
Pensar que Dorian es corrupto desde el principio de la novela, sin ver su evolución desde un joven inocente hasta un hombre degradado moralmente.
Corrección: explica siempre que Dorian empieza siendo inocente, y que su corrupción es un proceso progresivo, iniciado por la influencia de Lord Henry.
2
Confundir a Lord Henry con un simple villano que empuja a Dorian a actuar. En realidad, su influencia es únicamente intelectual, a través de sus ideas y su conversación.
Corrección: explica que Lord Henry corrompe a Dorian con palabras y filosofía, no con acciones directas.
3
No explicar con claridad el deseo fatídico que da origen a toda la trama, o presentarlo como un hecho mágico sin más, sin conectarlo con el miedo de Dorian a perder su belleza.
Corrección: conecta siempre el deseo de Dorian con el miedo a la fugacidad de la juventud despertado por las palabras de Lord Henry.
4
Reducir la muerte de Sibyl Vane a un simple episodio romántico, sin ver su función como primer signo visible de la corrupción moral de Dorian.
Corrección: menciona siempre que, tras la muerte de Sibyl, el retrato cambia por primera vez, revelando el verdadero coste moral de la crueldad de Dorian.
5
No situar la novela en el contexto del esteticismo y de la polémica que rodeó su publicación, ni mencionar el prólogo de Wilde sobre la relación entre arte y moral.
Corrección: menciona siempre el esteticismo, la polémica de 1890 y el prólogo de 1891 al hablar del contexto de la obra.
6
Olvidar el papel de personajes secundarios como Alan Campbell o James Vane, centrando todo el análisis únicamente en Dorian, Basil y Lord Henry.
Corrección: menciona a Alan Campbell y a James Vane al hablar de las consecuencias que la vida de Dorian tiene sobre quienes lo rodean.
7
Interpretar el final de la novela como un simple castigo sobrenatural, sin ver la reflexión moral que propone sobre la imposibilidad de escapar para siempre de las consecuencias de los propios actos.
Corrección: explica que el desenlace final confirma que la separación entre cuerpo y alma no podía sostenerse eternamente.
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